lunes, 30 de junio de 2014

Revolución Estética.



Edouard Manet


  1. "Un bar aux Folies Bergère" Édouard Manet

    Tamaño96 cm x 1,30 m
    Impresionismo
    UbicaciónCourtauld Institute of Art
    Fecha de creación1882
  2. Manet pinta a una dama que está en la barra de un bar en Paris, el fondo del cuadro es muy vivo y de corriente impresionista, hay algo muy curioso en éste cuadro, pues la mujer que se encuentra en el cuadro principalmente posó para Manet en su estudio con el escenario de botellas y  después de los bocetos que el artista había dibujado, armo éste cuadro final, que cuenta con diferentes perspectivas y que incluso juega con la mirada del espectador. El cuadro fue pintado en 1882, fue la última gran obra del pintor francés Édouard Manet.

"Olympia"Édouard Manet, 1863
Óleo sobre lienzo, Impresionismo
190 cm x 130,5 cm
Museo de Orsay, París Francia.


Es un cuadro realizado en el año de 1863.  Manet empezó a pintar éste cuadro aproximadamente en 1863 para presentarlo en el "Salón de los Rechazados", pero la obra no se expuso hasta después de dos años en "El Salón de París", en donde causó un gran escándalo, ya que aunque el público y la crítica aceptaban los desnudos en algunas obras muy antiguas, nunca se había visto un desnudo realista de éste tipo, sobre todo incluyendo a una persona de raza negra. Cabe destacar que la señorita con pose antes vista en cuadros del Neoclásico es una prostituta y la persona morena es una ayudante de ella Éste cuadro.contiene influencias de Tiziano, y Goya, entre otros artistas.
Un dato curioso es que el nombre del cuadro no se lo puso Manet, sino
Charles Baudelaire.



miércoles, 11 de junio de 2014

Fotografías de México en el tiempo,


1. El edificio de origen colonial que se ubica en la esquina de Isabel la Católica, antes llamada Calle de Alfaro, y Mesones, en los años veinte del siglo pasado. Aquí podemos ver la tradicional cantina “La Vaquita”, que aún existe, y en los altos, las instalaciones del Partido Comunista; el inmueble fue modificado posteriormente.

Imagen: INAH


2. Una fotografía de 1911 donde se aprecia a un grupo de personas subiendo a un tranvía eléctrico. En el fondo se encuentra la casa que perteneció a Ignacio de la Torre, en la esquina de Rosales y la actual Avenida de la República; luego de funcionar como sede del diario El Heraldo de México y de la Lotería Nacional, este inmueble fue reemplazado por el Edificio "El Moro".

Imagen: Col. Ricardo Espinosa en "Otra revolución: fotografías de la Ciudad de México, 1910-1918"


3.Cinco de Mayo y Motolinía en las primeras décadas del siglo pasado. 
Foto: Col. Villasana-Torres


4. Así se veía el Zócalo a principios del siglo XX. Con el marco de la Catedral, destacan la terminal de tranvías de mulitas y las frondas de los árboles que dominaban el panorama; al fondo está la iglesia de Santo Domingo. 


Imagen: Tarjeta postal de la época, Librería Rubland y Ahlschier (Coliseo Viejo 16). Colección particular



5.El Monumento a Cuauhtémoc y el Paseo de la Reforma a mediados de 1910. Este conjunto escultórico fue realizado por Miguel Noreña, Gabriel Guerra y Francisco M. Jiménez en 1887; al fondo se aprecia el Ángel de la Independencia todavía en construcción, y del lado izquierdo, las casas que se encontraban en la esquina con Insurgentes y Roma.
Imagen: "México en el centenario de su independencia"


6. El Palacio Nacional, visto desde la calle del Seminario en una fotografía de los años veintes. En 1926, este inmueble había sido remodelado por el arquitecto Augusto Petricioli; se le añadió el tercer nivel y la fachada adquirió el estilo neocolonial que la caracteriza hasta la actualidad.
Imagen: Col. Fernando Herrera Gil


7.El Gran Teatro Santa Anna, luego llamado Teatro de Vergara y posteriormente Gran Teatro Nacional, que cerraba la calle del Cinco de Mayo a la altura de Vergara, hoy Bolívar. Fue construido por Lorenzo de la Hidalga en 1844, a iniciativa del empresario Francisco Arbeu, cuya intención era "hacerlo digno de México o sucumbir en la miseria". Ahí se estrenó el Himno Nacional el 15 de septiembre de 1854. Fue demolido en 1901 para ampliar Cinco de Mayo hasta el actual Eje Central.

Imagen del álbum "La capital de México, 1876-1900"


8. "La Alameda de Santa María fue el primer jardín público establecido extramuros de la ciudad. Sus senderos amplios y rectilíneos se acompañan de cuatro fuentes octagonales revestidas de azulejos. Al centro de este tradicional espacio se colocó en 1910 el maravilloso quiosco morisco, símbolo indiscutible de esta colonia, sustentado sobre 44 esbeltas columnas metálicas al exterior, y 8 al interior que soportan una gran cúpula acristalada y rematada con un águila en bronce. 



"Su nombre deriva de la filigrana decorativa en estilo morisco que llama poderosamente la atención. Su autor, el ingeniero José Ramón de Ibarrola, lo hizo fundir en Pittsburgh hacia 1884 para después representar a México en la Exposición Internacional de Nueva Orleans, Luisiana. Recién restaurado, este espectacular inmueble se vuelve una visita más que obligada". 

9. El Caballito de Carlos IV mostrando atrás la vista frontal de la fachada de la plaza de toros del Paseo Nuevo tal como debió lucir en el segundo tercio del siglo XIX.

 Fotografía por Julio Romo Michaud.

10. El Frontón México fue construido en 1929 y es catalogado como uno de los edificios más bellos de esa época debido a sus rasgos arquitectónicos del Art Déco. Está edificado en un terreno de más de 3 mil metros y ha sido sede de varios campeonatos mundiales de pelota vasca, artes marciales y del campeonato nacional de boxeo “Cinturón de Oro”. En 1939 el inmueble vio nacer al Partido Acción Nacional y en 1968 fue sede de los Juegos Olímpicos en esa disciplina.

El Frontón cerró sus puertas el 2 de octubre de 1996.


Foto: El Universal


11. El edificio de la joyería La Esmeralda, ubicado en la esquina de Madero e Isabel la Católica, fue construido en 1892 por Eleuterio Méndez y Francisco Serrano. Décadas después albergó otros negocios, entre ellos la discoteca "La opulencia"; actualmente es el Museo del Estanquillo, con una tienda Mixup en la planta baja. La fotografía es de los años veinte y en ella aparece uno de los clásicos agentes de tránsito de la época.
Imagen: INAH

martes, 3 de junio de 2014

Revolución Tecnológica.


I. Hacia una nueva arquitectura

La silla Thonet.
La número 14, es la silla más famosa realizada por la compañía Thonet. También conocida con el nombre de bistro o silla Thonet (en honor a su creador), fue diseñada por él mismo Michael Thonet en 1859, usando una única tecnología de doblado al vapor que requiere años de perfeccionamiento.
Su precio asequible y diseño simple la convirtió en uno de los modelos de sillas más vendidos de la historia. Se vendieron unos 50 millones de unidades entre 1860 y 1930 y varios millones más se han vendido desde entonces hasta hoy.
La número 14 está hecha de seis piezas de madera curvada al vapor, diez tornillos y dos tuercas. Las partes de madera fueron hechas con listones de madera de haya calentados a 100 °C, prensadas en moldes de hierro fundido y dejándolas secar a una temperatura de alrededor de 70 °C durante 20 horas.
Esta silla número 14 es ampliamente considerada como un clásico del diseño. Este diseño obtuvo una medalla de oro cuando fue mostrada en Exposición Mundial de París de 1867. Ha sido elogiada por muchos diseñadores y arquitectos, incluyendo a Le Corbusier.

La torre eiffel. 
Torre Eiffel a la nocheEs una estructura de hierro de 330 metros de altura, y más de 7.000 toneladas de peso, que se ha transformado en una de las figuras más reconocidas en todo el mundo. Fue diseñada por el ingeniero Gustave Eiffel, por quien lleva su nombre y se demoraron dos años, dos meses y cinco días en construirla.

Se sitúa en el extremo del Campo de Marte, a orillas del río Sena, en la capital de Francia. Fue el edificio más alto del mundo por 40 años y en 2007 fue el lugar que más turistas recibió, con casi siete millones de visitas.

En el año de su gestación, muchos artistas de la época la veían como un mounstruo de hierro. Inicialmente tuvo fines científicos y actualemtene -además de los propósitos turísticos- se usa como antena de transmisión radial y televisiva.

Para la UNESO, organización que lleva a cabo el concurso de las 7 Maravillas del Mundo Moderno, la Torre Eiffel representa el reto y el progreso de la humanidad, por lo que se perfila como la estructura que representa la modernidad, la creación en la que lo estético queda relegado a lo seguro y funcional.


II. La imágen tecnológica

La cámara oscura fue un invento árabe. Inicialmente era una habitación completamente ce-rrada, y a oscuras, en la que se había hecho un orificio hacia la calle en una de sus paredes y la imagen del exterior, invertida horizontalmente y verticalmente, se proyectaba sobre la pared situada enfrente del orificio.

  En el siglo XVII se confeccionaron cámaras oscuras a menor escala, en cajas de madera, con un objetivo sustituyendo al orifico inicial consiguiendo de esta manera una imagen de mucha más calidad.
El salto a la fotografía se realizó cuando fue posible fijar la imagen sobre un soporte sensible a la luz y eso no se logró hasta el siglo XIX.
Fue el francés Joseph Nicéphore Niepce el que consiguió las primeras imágenes fotográficas utilizando una cámara oscura y una placa recubierta de sales de plata.

La fotografía más antigua que se conserva es la llamada “Vista desde la ventana en Le Gras” realizada en 1826.
Boulevard du Temple de París, daguerrotipo 1838
 Por aquel entonces se necesitaban 8 horas de exposición a la luz del día, es por eso por lo que en la foto se muestran fachadas iluminadas aun cuando tienen orientaciones muy distintas. En el año 1827 Niepce conoce a Louis Daguerre que se interesó por sus investigaciones, ambos firmaron un acuerdo de cooperación poco antes de la muerte de Niepce en 1833.

Siguió Daguerre indagando en solitario hasta el año 1839 en que hace público el proceso por el que se conseguían fijar imágenes sobre una placa de plata pulida a la que llamó daguerrotipo, reduciendo además considerablemente el tiempo de exposición. Con el daguerrotipo se obtenía una sola foto sin posibilidad de copias.  

El daguerrotipo tuvo mucho éxito para realizar retrato pues era más barato que los retratos pintados.  Muchas personas célebres se hicieron retratos con la técnica del daguerrotipo, y la cámara Daguerre Morse.
Para salvar la dificultad del gran tiempo de exposición que se requería se utilizaron artilugios como el de la foto que inmovilizaban la cabeza de la persona a fotografiar y de esta forma impedían que apareciese movida.
El ferrotipo es otra técnica fotográfica inventada en 1852 por el fotógrafo francés Adolph Alexandre Martin (1824-1896). Casi simultáneamente otros franceses como Hércules Florence e Hippolythe Bayard realizaron investigaciones en la misma línea de Daguerre. Pero fue el inglés Willians Fox Talbot el que más éxito tuvo con el procedimiento llamado calotipo que obtenía negativos sobre papel y de estos negativos se podían sacar copias positivas también en papel.
 Hacia 1855 se utilizaba otro procedimiento fotográfico, creado por Gustave Le Gray, llamado de colodión húmedo que lograba gran nitidez, amplia gama tonal y permitía realizar muchas copias de un negativo. Este procedimiento fue perfeccionado por Frederick Scott Archer, el colodión se extendía como un barniz sobre una paca de cristal y se sensibilizaba con nitrato de plata.

 En el año 1888 George Eastman y la empresa Kodak fundada por él dieron un gran paso adelante poniendo en el mercado una cámara que utilizaba un carrete de papel y que resultaba ser muy fácil de utilizar. Se trataba de la Kodak 100 Vista que utilizaba carretes de 100 fotos circulares y de la que la publicidad decía "Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto". El usuario mandaba a Kodak la película expuesta dentro de la cámara y la empresa le revelaba el carrete, hacia copias y le devolvía la cámara con un carrete nuevo.

 Fue esta misma empresa, la Kodak, la que inventó en 1975 la cámara digital, pero una vez abierto el camino sucumbió ante la competencia y ahora no existe esa compañía.
  Para llegar a realizar una fotografía instantánea fue necesario realizar investigaciones durante años. 

lunes, 2 de junio de 2014

Historia cultural del Siglo XIX

 Eugene Delacroix  "La libertad guiando al pueblo" 1830

La Libertad guiando al pueblo es un cuadro pintado por Eugène Delacroix en 1830, que está conservado en el Museo del Louvrede París.

Éste cuadro representa la escena obvia del 28 de julio de 1830 en la que el pueblo de París levantó barricadas. Es un cuadro de la etapa del Romanticismo, se muestra desde el perfil de un burgués con un arma, hasta el mismo moribundo que pareciera que mira a la libertad orgulloso de a ver muerto por ella.

 "El levantamiento"
Honoré Daumier
En éste cuadro podemos observar el grito de un joven que sobresale del gentío que aparece  a sus espaldas en tonos mucho más oscuros, el joven aclama justicia social, su camisa blanca sirve como gran contraste para resaltar y enfocarse en el al momento de observar el cuadro.

Éste cuadro toma como referencia la obra de Goya, Daumier a su vez abrió en la pintura el camino para el desarrollo del impresionismo que realizaría un cambio en la pintura occidental, pero por otra parte, su estilo y gusto de cosas exageradas, deformadas, sátiras sociales y políticas desarrollará interés en la pintura expresionista  que más adelante se verá.


 "Sleep" 

Gustave Courbet
El sueño es un cuadro del pintor francés Gustave Courbet. Está hecho con técnica de Oleo. Mide 135 cm de alto y 200 cm de ancho. Fue pintado en 1866. Éste cuadro trata sobre un tema un poco intimo en el que dos mujeres desnudas, que para la época en la que Courbet estaba era algo impresionante y morboso, la escena es muy refinada. Éste cuadro también es conocido como Las durmientes, o Pereza y lujuria o Las amigas.

  "La masacre de los inocentes"

Peter Paul Rubens
La masacre de los inocentes es un cuadro pintado por Peter Paul Rubens,  Las pinturas representan el episodio biblíco de la Matanza de los Inocentes. La pintura es de estilo Barroco, tiene influencias en caravaggio, debido a que el artista pone en práctica los conocimientos que adquirió en Italia. Se emplea un claroscuro.
 Goya - Título desconocido
"El sitio de París"Ernest Meissonier, 1870

 La figura de París es pintada por Ernest Meissonier cubierta por un velo negro y una piel de león, delante de una bandera tricolor en triza , se erige sobre las ruinas de una barricada. Por encima de ella se muestra un cielo con nubes cenizas, paisaje triste y sobrio que habla sobre un Paris Incendiado. El cuadro específicamente nos muestra la derrota que marco profundamente y de modo extendido a la francia de finales del siglo XIX.
"El taller del pintor"

Gustave Courbet.  
El taller del pintor es un cuadro del autor Gustave Courbet. Está realizado en técnica de óleo sobre lienzo. Fue pintado aproximadamente en 1855, encontrándose actualmente en el Museo de Orsay, de París.
La escena del cuadro tiene lugar en el taller de Courbet en París. El cuadro se divide en tres partes: en el centro, se encuentra el artista, con una modelo desnuda detrás de él; a la derecha, los simpatizantes; a la izquierda, «os que viven de la muerte y la miseria. La intención de Courbet en ésta obra era hacer notar por su lienzo a toda la sociedad humana contemporánea de la época. Justo entre los dos mundos hay un maniquí crucificado, se dice que representa a "San Sebastián" atravesado por flechas: el cual simbolizaría a la Academia.
"El fusilamiento de Maximiliano" 

Edoard Manet 1867
El fusilamiento de Maximiliano es un cuadro de Édouard Manet que expone la ejecución del emperador mexicano Maximiliano, ésto ocurrido en Querétaro el 19 de junio de 1867.
Manet realizó varios bocetos antes de lograr éste cuadro, de ellos escogió uno que es éste, el más logrado y el más conocido a nivel internacional. Podría decirse que el pintor Manet hizo el cuadro con intención de generar un sentimiento en la sociedad parisina afectada por el fusilamiento de Maximiliano. Se dice que el escritor Víctor Hugo pidió al presidente mexicano de esa época Don Benito Juárez perdonar la vida a Maximiliano, pero fue negada la petición.

"El cementerio de St. Privat en Lorena"
Alphonse de Neuville, 1870

"Woman with a Parrot"

Jean D. G. Courbet

"Una calle de París en mayo de 1871 (La Comuna)"
Maximilien Luce, 1903-1905
Cabe destacar que el pintor Maximilien Luce  no pertenece a la generación de los contemporáneos de la Comuna, pero sin embargo habla sobre éste hecho muy importante para la historia de Francia. Esta pintura es exactamente de 1903, representa la memoria de imágenes de culto de la Comuna. 

"El incendio del Palacio de las Tullerías"
Georges Clairin, 1871
El incendio de las Tuileries es una pintura que reconstituye un episodio de La Comuna. 
Clairin da en éste cuadro, una imagen simbólica de la violencia y del dolor de este episodio de la historia parisina.

domingo, 1 de junio de 2014

Revoluciones Populares.

I. La commune de Paris

Hablar de la Comuna de París (La Commune de Paris) es hablar de un movimiento proletario y socialista que gobernó la ciudad de París del 18 de marzo al 28 de mayo de 1871 que, instalada en el Hôtel-de-la-Ville, propuso una forma alternativa de gobernación. 

Causas que la originaron: 
1) La derrota de las tropas francesas (al mando del general Mac Mahon) en Sedán por los alemanes con la captura del emperador Napoleón iii. 
2) La proclamación de la tercera república (4 de septiembre de 1870 por golpe de Estado de los republicanos moderados -Favre, Gambetta-) y formación de un gobierno de defensa nacional ante la proximidad a la capital de los alemanes. Gambetta huye de la ciudad en globo y organiza milicias para una Guerra Nacional. 
3) La entrada del ejército alemán a la ciudad tras su capitulación (capitulación el 28 de enero, entrada el 1 de marzo). 
4) El triunfo de los conservadores partidarios de la paz (encabezados por Thiers) en las elecciones de febrero de ese año y la adopción de medidas antipopulares. 
5) Huida del gobierno encabezado por Thiers a Versalles (28 de marzo). 

Consecuencias: 
1) En el Manifiesto de Abril elaborado por la Comuna se proyecta un Estado formado por la federación de Comunas autónomas y libres. 
2) Se separa la Iglesia del Estado. 
3) En la Semana Sangrienta de mayo, Mac Mahon, el derrotado en Sedán, al mando de un ejército de 100.000 hombres toma la última barricada el 28 de mayo comenzando una represión del movimiento comunero: decreta y ejecuta más de 20.000 ajusticiamientos de civiles. 
4) Adolphe Thier, presidente provisional logra la retirada de los alemanes de Francia tras indemnizarlos con 5.000.000.000 de francos/oro, entregar Alsacia y Lorena y ceder por 3 años la administración de territorios en el este del país. 
5) En 1873 Mac Mahon es elegido jefe de gobierno para que prepare la restauración monárquica fracasada por la negativa del conde de Chambord a aceptar el trono si se mantenía la bandera tricolor. 


El término La Comuna de París se entiende originalmente al gobierno de París durante la Revolución Francesa. Sin embargo, en la actualidad el término comúnmente se refiere al gobierno socialista que dominó brevemente en París desde el 18 de marzo (formalmente el 26 de marzo) de 1871 hasta el 28 de mayo del mismo año. 

En el sentido estricto, la Comuna de París de 1871 fue simplemente la autoridad local («commune» en francés es un consejo de un pueblo o distrito) que ejerció el poder en París durante dos meses en la primavera de 1871. Sin embargo, las condiciones en la que fue formada, sus controvertidos decretos y su cruel final la hacen uno de los más importantes episodios políticos de la historia de Francia.